После первого посещения нового «Евгения Онегина» в Геликоне я вышел с чувством абсолютной необходимости послушать и посмотреть другой состав на следующий день. Пришел, послушал, получил новые впечатления и поводы, чтобы написать небольшой довесок к ранее сказанному.
Новый Геликон оглушает лоском. Небольшие комнаты в свежих красках, приветливые банкетки и мягкие стулья — обстановка больше напоминает не театр как культурное учреждение «пришел — послушал — ушел», а в меру элитный клуб, располагающий к длительному времяпровождению. Театр-клуб — почему бы нет? Приятно же, черт возьми, за бокалом чая обсудить впечатления с коллегами по увлечению. Тем более, за поводом Геликон-опера в карман не лезет — не успело отгреметь новоселье, как в афише уже вторая премьера, и какая!
Величественная, утонченная, божественная — эпитеты, которыми принято награждать музыку Генделя. Такой мы видим ее сегодня. Направляясь на барочную оперу приятно размышлять не только о секрете бессмертия музыкальных произведений, но и о связи времен — представлять, как много веков назад ценители съезжались, чтобы при свете факелов предаться гедонизму, вкушая ту же самую музыку, что будет звучать сегодня. Правда, отношение современников к операм Генделя было более утилитарным — стиль барокко в ту пору был мэйнстримом, а новая опера — регулярным поводом провести вечер в придворном театре, слушая, как кастраты соревнуются в изящном пении.
Да, премьера «Богемы» в Новой опере явно удалась! Во-первых, аншлаг был впечатляющий: у театра активно спрашивали лишние билеты, а в зале даже сидели на ступенях. Во-вторых, резонанс громкий — критики только начали высказываться, а зрители уже успели наспориться до хрипоты, переругаться чуть не до драки и вновь помириться.
За последние годы театр Новая Опера научился приятно удивлять — смелыми планами, точным выбором средств и, как следствие, — качеством результата. Театр застолбил в репертуаре несколько эксклюзивных для Москвы названий — таких, как мировой суперхит «Трубадур», вагнеровская веха «Тристан и Изольда» и, наверное, главный успех последних полутора десятков лет — «Ромео и Джульетта» Гуно. В то же время, Новая Опера, включая в репертуар редкие титулы, объявила о готовящейся премьере «Богемы» — одной из опер «большой тройки» (наряду с «Кармен» и «Травиатой»), делающей кассу всех оперных театров мира.
В премьерных анонсах говорилось о том, что «Лисичка-плутовка» Леоша Яначека очень популярна и часто ставится в театрах. Изучение афиш театров мира, да и количество имеющихся аудио- и видеозаписей говорит об обратном — будучи, наверное, самой известной оперой Яначека (наряду с «Енуфой»), «Лисичка-плутовка» была и остается театральным раритетом. Теперь можно добавить: только не в Москве. Ведь сразу в двух столичных музыкальных театрах меньше, чем за месяц, появилось два сценических воплощения этой оперы. О премьере в КМТ имени Б. А. Покровского я недавно рассказал, а вчера побывал в Детском музыкальном театре имени Н. И. Сац, где опера поставлена под названием «Лисичка. Любовь.»
Музыка Леоша Яначека обладает уникальным вкусом — народный исходный материал расфасован в разговорную фразировку «имени XX века» с повторами коротких мотивов — как нараспев, смакуя слова, рассказывают сказки. Такое сочетание особенно хорошо подавать с не вполне реальным сюжетом, в котором должна быть если не полная сказочность, то уж точно — небольшая сумасшедшинка. «Лиса-плутовка» в этом смысле, наверное, идеальный случай. Камерный музыкальный театр имени Б. А. Покровского взял для постановки, соответственно, камерную версию оперы, созданную Джонатаном Давом — композитором, известным камерными аранжировками, среди которых имеется и вагнеровское «Кольцо». Для полноты представления остается добавить, что дирижером-постановщиком выступил Геннадий Рождественский, чья способность дерзко интерпретировать партитуры давно стала легендарной.
Несколько слов о заключительном спектакле премьерной серии «Иоланты» в Большом театре. В этот день было два спектакля, рассказ о дневном — здесь.
