Тематическая подборка материалов:

Александр Титель

страница 1 2 3

Чародейка
(Большой театр 02.04.2014)

Автор: Федор Борисович (3 апреля 2014 14:23) |
Комментировать

Подробная информация о событии

Дата: 02.04.2014

Место: Большой театр (Историческая сцена)

Состав:

Настасья-Кума – Мария Горелова
Князь – Владислав Сулимский
Княгиня – Елена Манистина
Княжич – Эдуард Мартынюк
Мамыров – Вячеслав Почапский
Ненила – Татьяна Ерастова
Журан – Алексей Пашиев
Фока – Михаил Дьяков
Поля – Анастасия Кикоть
Паисий – Леонид Виленский (Бомштейн)
Кичига – Валерий Гильманов
Балакин, гость нижегородский – Вадим Тихонов
Потап, гость торговый – Владимир Красов
Лукаш, гость торговый – Станислав Мостовой
Кудьма – Николай Казанский
Дирижер – Александр Лазарев

Насколько знаю, осенне-зимнего блока «Чародейки» не случилось из-за премьеры «Дона Карлоса», употребившей все тактические ресурсы театра. Тем долгожданнее была встреча. Постановка запала мне в душу лаконичной сценографией Валерия Левенталя — метафора перекрестка, на котором встречаются герои оперы, и встречаются так, что уже не разойтись. Мостки перекрестка также выступают в роли разделителей пространства (стен дома Кумы) и пересекающихся мизансцен (прощание Княжича с Жураном и встреча Княгини с Кудьмой). Пространство под мостками эффективно используется для быстрого перемещения героев в необходимую точку. Неудачей сценографии можно назвать, пожалуй, лишь княжеский терем, несколько, скажу так: будочного вида.

Из неочевидных режиссерских решений, привнесенных в ткань оперы, мне особенно нравится безмолвная группа ангелов-хранителей Кумы — ход, не раз использованный Александром Тителем, но всякий раз читающийся по-новому. Раз уж я отвлекся на театральные аспекты постановки, то никак нельзя обойтись без гимна Дамиру Исмагилову — волшебнику, чьи световые решения украшают лучшие московские спектакли. Ему «Чародейка» обязана гвоздем визуального ряда — реалистичным и экспрессивным видом Оки, по которой ветер гоняет рябь. Но вернусь к злободневному — к спектаклю 2 апреля.
Читать дальше

Борис Годунов
(«Золотая маска» на сцене МАМТ 24.03.2014)

Автор: Федор Борисович (24 марта 2014 23:35) |
Комментировать

Подробная информация о событии

Дата: 24.03.2014

Место: МАМТ

Спектакль предусмотрительно дают без антракта, но ручейки уходящих начали струиться уже во время сцены в Чудовом монастыре, когда особо чувствительные любители оперы услышали как поют Пимен и Самозванец. В этой же сцене была, по-моему, лучшая находка спектакля — отчаянно фальшивящего тенора Пимен накрыл тряпкой, как разоравшегося попугая. Я беззвучно аплодировал в умилении. Жаль, Пимена накрыть было некому.

Майская ночь
(МАМТ 16.03.2014)

Автор: Федор Борисович (24 марта 2014 12:06) |
Комментировать

Подробная информация о событии

Дата: 16.03.2014

Место: МАМТ

Состав:

Левко – Николай Ерохин
Ганна – Лариса Андреева
Голова – Дмитрий Ульянов
Свояченица Головы – Вероника Вяткина
Винокур – Вячеслав Войнаровский
Писарь – Роман Улыбин
Каленик – Феликс Кудрявцев
Панночка – Евгения Афанасьева
Дирижер – Феликс Коробов

Добро пожаловать на журналистскую кухню! Дело в том, что моя рецензия на «Майскую ночь», опубликованная вчера в Операньюс, изначально была написана в «дневниковом» стиле — с неформатными для респектабельного сми наблюдениями, отступлениями, разговорными словечками и сопутствующими атрибутами непринужденной болтовни в кулуарах. Как водится, немного угловато и неотесано, неприкрыто эмоционально, но — от души:) Для журнала я местами переписывал заново, местами жестоко резал. Также не надо забывать и про то, что журнальные материалы всегда подвергаются редакторской правке. В результате в журнал пошел во многом другой текст.

Предлагаемый исходный вариант дорог мне большим количеством несущественных стилистических и смысловых деталек, хранящих настроение, с которым я шел (летел!) домой после спектакля. Для тех, кто любит читать и сравнивать может быть забавно.

Сразу оговорюсь, что в отношении артистов я стараюсь быть принципиальным и пишу то, что слышу, поэтому индивидуальные посвящения остались почти без изменений. Итак…

Чтобы собрать всех любимых мной артистов МАМТа в одном спектакле нужна постановка масштаба «Войны и мира» (ради которой я подумывал слетать за театром в Китай в качестве группы поддержки или в Испанию — в качестве дефицитной там массовки:) Но и этот, куда более скромный по кастингу, спектакль предоставил возможность услышать и увидеть стольких любимых артистов, что не скоро забудется. После концерта Анны Аглатовой с РНО и «Ночи перд Рождеством» ГАСК России п/у Полянского это было третье за две недели погружение в музыкальную живопись Римского-Корсакова, которого мне много не бывает.

Юбилейная «Майская ночь»

Автор: Федор Борисович (23 марта 2014 16:31) |
Комментировать

Подробная информация о событии

Дата: 16.03.2014

Место: МАМТ

Состав:

Текущий спектакль МАМТ органично вписался в череду мероприятий к 170-летию Н. А. Римского-Корсакова, отмеченному на прошедшей неделе. После концерта Анны Аглатовой с РНО и «Ночи перед Рождеством» ГАСК России п/у Валерия Полянского это было третье за две недели погружение в живописную музыку композитора. Чтобы собрать лучших артистов театра в одном представлении нужна постановка масштаба «Войны и мира», но и этот, куда более скромный по количеству героев, спектакль предоставил возможность услышать и увидеть стольких ярких солистов, что не скоро забудется.

Из-за частично осовремененной и потому неизбежно эклектичной сценографии постановка Александра Тителя часто служит предметом споров о вкусах — что в ней оживляет действие, а что можно считать излишеством и перегибом. Одна, достаточно полярная, точка зрения уже была высказана в премьерном репортаже.

Концерт памяти Вольфа Горелика
(МАМТ 13.03.2014)

Автор: Федор Борисович (14 марта 2014 16:02) |
Комментировать

Подробная информация о событии

Дата: 13.03.2014

Место: МАМТ

В немаленьком зале театра волшебным образом была создана домашняя обстановка, которую я ощутил уже во время вступительного слова Александра Тителя. Его неформальная речь разрушила официальную границу между залом и сценой. На сцене вокруг дирижерского пульта стояли стулья. Артисты выходили и пели народные песни, подпевая друг другу. Не перебиваемая конферансом череда народных песен продемонстрировала не только многонациональность театра, но и то, что Титель назвал «музыкальная складчина» — переплетение разной музыки, соответствующее разнообразию музыкальных увлечений Вольфа Горелика. Здесь мне особенно запомнился Евгений Поликанин — задушевным пением и естественными человеческими интонациями — редким для оперного певца даром. Мне еще подумалось, что было бы здорово, если бы театр смог организовать сольный концерт артиста с камерной программой. На сцене находились не только нынешние сотрудники театра. Вспомнить маэстро пришли Елена Манистина и Михаил Векуа, долгое время проработавшие в театре.