Как здорово снова слышать «Дона Карлоса»! Вот, кажется, уже наизусть спектакль знаешь, а всё равно каждый раз что-то новое для себя находишь. Да еще солисты, как говорится, «не стоят на месте" — по-моему, они все продолжают работу и над образами, и над вокалом тоже, поэтому и слушать, и смотреть интересно. И настроение после спектакля соответствующее. И говорить хочется только о хорошем.
Самое сложное в наше время — найти театр, где эту оперу давали бы в надлежащем качестве, и в этом смысле Москве повезло сразу трижды.
Во-первых, уровень подачи музыки. Любителям Верди оперы Прокофьева могут показаться сложными для понимания. Доля правды в этом присутствует — конечно, есть повод позавидовать слушателям с музыкальным образованием, априори воспринимающим музыку глубже. Но даже при непосредственном восприятии — малая толика внимательности, чуть воображения, минимальное желание идти за музыкой — и мир прокофьевской оперы гостеприимно откроется вам. В этом «Огненный ангел» — не самый простой для начинающих, но показательный пример. Если все звучит как надо.
Я просто не мог не посетить и этот спектакль. Во-первых, давно не слышал Венеру Гимадиеву, которая сейчас много поет за рубежом. Во-вторых, выступления Василия Ладюка в партии Жоржа Жермона я тоже пропускаю только в самых крайних случаях. В-третьих, я еще не слышал Олега Долгова в несколько неожиданной для меня партии Альфреда. В-четвертых, было очень интересно послушать трактовку этой оперы в исполнении оркестра под управлением Тугана Сохиева. И спектакль явно оправдал мои ожидания.
Знаете, до 17 января 2015 года я посмотрел «Травиату» в Большом уже 16 раз. Ведь я уже говорил, что эта постановка Франчески Замбелло мне нравится. Как выяснилось, к прошлой субботе успел послушать в ней пять Виолетт (Альбину Шагимуратову и Венеру Гимадиеву по 3 раза, Оксану Шилову и Динару Алиеву — по 4, румынскую певицу Елену Мошук — 2 раза), четыре Жоржа Жермона (8 раз эту партию исполнял Василий Ладюк, 4 — Игорь Головатенко, 3 — Эльчин Азизов, 1 раз — Виталий Билый) и пять разных Альфредов: 8 раз Алексея Долгова, 4 раза Георгия Васильева, 2 раза Лучано Ганчи и по одному разу Андрея Дунаева и Сурена Максутова. Так что удивить меня чем-нибудь было уже трудно.
Но 17-й раз все-таки оказался особенным, ибо ознаменовал дебют на Исторической сцене Большого солиста МАМТ СНД Нажмиддина Мавлянова. А это было для меня событие, которого я в глубине души давно ждал. Мечтать-то никогда не вредно! И вот 17 января звезды наконец «сошлись». И состав такой хороший подобрался!
Сразу скажу, что в этом спектакле весь состав был хорош. Но все-таки поводом для того, чтобы написать этот материал для OperaNews стал дебют на Исторической сцене Большого театра замечательного тенора Нажмиддина Мавлянова, солиста Московского академического музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко.
Второй раз я пошел на «Богему» в БТ 9 января 2015 г., и опять удачно. Собственно, часть состава сохранилась с предыдущего раза: в частности, Мими, Рудольф и Шонар. А остальные — новые для меня в этом спектакле. Но обо всем по порядку. Мими вновь пела очаровательная Динара Алиева. В прошлый раз я уже рассказывал, как здорово у нее эта партия впета и как хорошо всё продумано. Теплый, мягкий такой звук, но он может быть и отчаянным в третьем действии, очень подходит голос для этой партии. Играет вообще бесподобно. Такие глаза! Матовый немного звук внизу, но мне как раз нравится… И пиано такое задушевное…
17 декабря я посетил третий премьерный спектакль «Риголетто» в Большом театре. Впечатления противоречивые, и связаны они не только с вызывающей столько споров постановкой Роберта Карсена. Кстати, самой большой проблемой в этой постановке, на мой взгляд, является не изображение разврата герцога Мантуанского и его окружения. И даже не перенос всего действия в цирк, это мне как раз показалось вполне допустимым. И даже понравилась эта темно-красная основная цветовая палитра. Там есть очень неприятный намек на некий аспект в отношениях между Риголетто и Джильдой, я себя убеждаю, что он мне почудился, потому что его кроме меня, кажется, никто не заметил. Но если он мне не почудился, то это вообще опрокидывает всю концепцию и, главное, не имеет ничего общего с музыкой Верди. Мне не хотелось бы углубляться в эту тему, да и вообще я ограничусь лишь некоторыми основными моментами постановки, без которых нельзя обойтись, рассказывая о певцах. Все-таки певцы в опере — главное, без них ничего не получится.
Несмотря на полное официальной солидности название, — «Трамплин для молодых певцов Париж — Москва» — это было самое неформальное из всех посещавшихся мной мероприятий Молодежной оперной программы Большого театра. Цикл международных мероприятий, которые несколько раз в год представляет Молодежная программа, продолжился концертом с программой, уже показанной весной этого года в Авиньоне. В свою очередь, в Москве гостями были три солистки Большой оперы Авиньона — Клеманс Баррабе (сопрано), Людивин Гомбер (сопрано) и Марион Лебег (меццо-сопрано). Большой театр представляли Богдан Волков (тенор), Андрей Жилиховский (баритон), Олег Цыбулько (бас). Солировали и аккомпанировали (в две и в четыре руки) на фортепиано Елизавета Малашенко (МОП Большого) и Кира Парфеевец (Франция).
