При всей незатейливости заголовок исчерпывающе точен: репертуар Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко пополнила опера, ориентированная на детскую аудиторию и действительно сказочная — как формально, так и по ощущениям. Начнем с визуальных.
Я всё стараюсь разгадать секрет «Хованщины»: почему она такое завораживающее действие оказывает? Я ее впервые услышал живьем и полностью 27 декабря 1984 года в Большом театре, тогда она там шла в редакции Римского- Корсакова в роскошной постановке Баратова с красивейшими декорациями и костюмами Федоровского. Причем, использовалась оркестровая версия Голованова с «московским» текстом, который всегда отличался от «ленинградского», но об этом я узнал позже, уже по записям.
По-хорошему завидую людям, которые всего после одного спектакля «Хованщины» сразу пишут развернутые статьи о концепции постановки, сверхзадаче и исторической подоплеке. Я вот четыре раза посмотрел спектакль и до сих пор затрудняюсь тезисы сформулировать. Когда такое сильное впечатление, у меня все-таки эмоциональное восприятие превалирует над аналитическим.
Я, к сожалению, не очень молод. Но и, к счастью, не очень молод. Поэтому неоднократно видел замечательную «Хованщину» в постановке Баратова с декорациями Федоровского в Кировском и Большом театрах и, как-то, даже в Кишиневе во время гастролей там Большого театра. И как забыть образы, созданные в этом спектакле великолепными мастерами прошлого?
Тех, кто желает подробнее узнать про постановку, адресую к своему рассказу о первом спектакле. В этот раз было интересно проверить свои наблюдения и подметить новые детали. Хотелось еще раз услышать чудо, которое творит хор МАМТ в этой постановке — все хоры, особенно мужские, звучат четко, слаженно — словом, волшебно! Столь же радостное впечатление от музыкальной составляющей — оркестр под управлением Александра Лазарева был прекрасен, играя даже, по личным ощущениям, еще лучше, чем на первом спектакле. И, конечно, я пришел послушать другой состав солистов, который на этом спектакле отличался от первого дня почти полностью.
Нет, конечно, я знаю, что настоящих природных меццо очень и очень мало. Но МАМТ с этой статистикой не дружит. Не успели перевести Ксению Дудникову из новичков в звезды, как на сцене театра — выпускница АХИ, солистка-стажерка Наталья Зимина. Вновь юное меццо, удивляющее природными качествами голоса: большой, объемный голос подвижен настолько, что без труда позволяет не только выводить фиоритуры, но еще и весьма непринужденно заниматься традиционным для арий Россини варьированием украшений. Пожалуй, местами не хватает дикции — особенно на фоне феноменального в этом смысле Дениса Макарова. Верх пока еще не вполне монолитен. Ну и лично мне было многовато «пения руками» — поневоле вспоминал регулярные тирады Образцовой на эту тему в «Большой опере». И ведь права Елена Васильевна — рукомашество мешает и слушать, и воспринимать образ. Но все равно тут даже неуместно говорить что-то вроде «лиха беда начало», а тем более — всуе поминать первые блины, ибо дебют Натальи Зиминой прошел с блеском и заслуженным триумфом. Теперь осталось подождать когда старательность переплавится в мастерство — тем более, как я много раз убеждался, в МАМТ под руководством Тителя этот процесс идет быстро.
