Несомненно, есть стервозная ирония судьбы в том, что этот спектакль на Малой сцене МАМТ случился во время премьерной серии «Пиковой дамы» Льва Додина в Большом театре. В обоих случаях действие перенесено в больницу, но с каким разным результатом!
Удивительно, но факт — озорной камерный спектакль на Малой сцене МАМТ не потерялся на фоне безусловного и всестороннего великолепия недавней постановки «Кози» в Большом театре. Этой опере вообще повезло в Москве: у не самого популярного и непростого для исполнения опуса Моцарта — сразу две отличные постановки, которые, при всех различиях, пожалуй, объединяет главное: они по-настоящему смешные и полностью соответствуют определенному либреттистом жанру «веселой драмы».
В этой постановке есть одна препротивная особенность — невозможность аплодировать певцам. По воле режиссера они удаляются со сцены под последние звуки арий, а хлопать пустой сцене или «железному занавесу» как-то странно. Я обычно (в шутку, конечно) объясняю подобные режиссерские ходы страховкой на случай, если певец споет плохо — чтобы сцену не заляпали томатами. Но в нынешней ситуации с двумя качественными составами режиссерский ход со стремительным удалением певцов не могу назвать иначе, чем «напрасная предосторожность». Ладошки же чешутся невозможно на таких спектаклях, как сегодня!
Я не говорил, что в прошлом сезоне у меня появился еще один любимый спектакль? Сам не ожидал. Опера, положа руку на сердце, — эстетская: припевных хитов нет, партии сложные, сюжет хихикает над логикой. То есть в хорошем исполнении раз в год послушать. Ан вот оно как вышло. Слагаемых два: внятная, умная, тонкая, красивая, веселая (!) постановка и два одинаковых по качеству состава исполнителей, по отношению к которым «молодешшшь!» произносится не со старперским упреком, а с искренней радостью — за них и за себя. Все были хороши — и справедливо, что чем второстепеннее роль, тем ярче была игра, поэтому позволю поименно о героях второго плана. Николай Казанский был неподражаем (как всегда) с его жестами и интонациями — особенно запомнился неповторимый наигранный плач при объявлении возлюбленным о военных действиях — и ведь плач был не отходя от Моцарта! Алина Яровая уверенно вплетала характерные интонации в речитативы — высший пилотаж! Ну и вокальная палитра приятно удивляет — выход нотариуса, как полагается, стал главным буффонным номером спектакля, во многом, благодаря незаурядной характерной окраске голоса.
В Москве, определенно, бум на Моцарта. Внимание, которое в этом, не юбилейном для композитора, календарном году московские театры обратили на его оперы, по количеству событий не уступает прошлогоднему юбилею Верди и Вагнера. На днях МАМТ представит премьеру «Дон Жуана», а в начале следующего сезона «Свадьбу Фигаро» обещает показать Новая Опера. Большой театр, едва объявив о снятии «Волшебной флейты» Грэма Вика, анонсировал премьеру своей «Свадьбы Фигаро». Но это перспективы, а на минувшей неделе в Большом прошла премьера оперы Моцарта «Так поступают все женщины или Школа влюбленных», любителями оперы для краткости именуемой «Кози».
Вот и прошел второй спектакль — с таким же впечатляющим успехом, как и первый. А значит, «первый» и «второй» составы можно поздравлять. Молодые, темпераментные, голосистые, талантливые — С ПРЕМЬЕРОЙ! С замечательной премьерой. Два вечера оперной магии дорогого стоят.
Первый состав — с первым спектаклем премьерной серии! Подробности позже, а пока интересный факт. На двух фотографиях — рабочее место дирижера Стефано Монтанари. Во время речитативов дирижер прячет палочку за шиворот и сам подыгрывает на хаммерклавире (благодаря «Золотой маске» — тренд сезона!:) Видимо, проектировщики оркестровой ямы не могли представить такой вариант, и третью ножку инструмента пришлось по-домашнему ставить на стулья:
