«Орфей и Эвридика» – музыкально, остроумно, зрелищно
(МАМТ 13.12.2015)
Даже те, кто достаточно часто бывает в МАМТ, не всегда имеют представление о том, что происходит на Малой сцене, ассоциируя театр исключительно с ультрамариново-белым основным залом и колоннадой. А ведь именно на Малой сцене по всем законам камерного театра безостановочно работает творческая мастерская. Здесь живут необычные по формату спектакли, в которых по-новому раскрываются хорошо известные артисты (пример — «Так поступают все женщины» в постановке Александра Тителя). Еще именно здесь можно впервые услышать и увидеть юных артистов, только начинающих путь на основную сцену. Причем, эти, как бы студенческие, спектакли не только по названиям являются раритетами, но становятся приятным сюрпризом по качеству исполнения.
Премьера оперы Керубини «Медея»
(МАМТ 14-15.05.2015)
Инкриминированные синкопы и конспирологическая версия древнего мифа с препятствиями и граблями! Что скрывают тетраподы? Под силу ли нормальному человеку прочесть пятнадцать тысяч знаков без подзаголовков и картинок? Все это и кое-что еще вы сможете прояснить для себя в моем рассказе о премьере оперы «Медея» в МАМТ, опубликованом на страницах ОпераНьюс.
«Так поступают все женщины», или Весёлая больничка
(МАМТ 02.03.2015)
Несомненно, есть стервозная ирония судьбы в том, что этот спектакль на Малой сцене МАМТ случился во время премьерной серии «Пиковой дамы» Льва Додина в Большом театре. В обоих случаях действие перенесено в больницу, но с каким разным результатом!
Так поступают все женщины
(МАМТ 15.11.2014)
Удивительно, но факт — озорной камерный спектакль на Малой сцене МАМТ не потерялся на фоне безусловного и всестороннего великолепия недавней постановки «Кози» в Большом театре. Этой опере вообще повезло в Москве: у не самого популярного и непростого для исполнения опуса Моцарта — сразу две отличные постановки, которые, при всех различиях, пожалуй, объединяет главное: они по-настоящему смешные и полностью соответствуют определенному либреттистом жанру «веселой драмы».
Севильский цирюльник
(МАМТ 12.11.2014)
Нет, конечно, я знаю, что настоящих природных меццо очень и очень мало. Но МАМТ с этой статистикой не дружит. Не успели перевести Ксению Дудникову из новичков в звезды, как на сцене театра — выпускница АХИ, солистка-стажерка Наталья Зимина. Вновь юное меццо, удивляющее природными качествами голоса: большой, объемный голос подвижен настолько, что без труда позволяет не только выводить фиоритуры, но еще и весьма непринужденно заниматься традиционным для арий Россини варьированием украшений. Пожалуй, местами не хватает дикции — особенно на фоне феноменального в этом смысле Дениса Макарова. Верх пока еще не вполне монолитен. Ну и лично мне было многовато «пения руками» — поневоле вспоминал регулярные тирады Образцовой на эту тему в «Большой опере». И ведь права Елена Васильевна — рукомашество мешает и слушать, и воспринимать образ. Но все равно тут даже неуместно говорить что-то вроде «лиха беда начало», а тем более — всуе поминать первые блины, ибо дебют Натальи Зиминой прошел с блеском и заслуженным триумфом. Теперь осталось подождать когда старательность переплавится в мастерство — тем более, как я много раз убеждался, в МАМТ под руководством Тителя этот процесс идет быстро.
Тайный брак
(МАМТ 21.09.2014)
Два отличных студенческих спектакля за выходные: музыкально-драматический «Легкое дыхание» Наталии Анастасьевой-Лайнер (о нем я рассказал в теме мероприятия Open Opera) и полноценная оперная постановка «Тайный брак» одного из моих любимейших актеров «старой школы» Игоря Ясуловича. Вступительное слово взял Александр Титель, а у Игоря Николаевича был спектакль в ТЮЗе, откуда он приехал аккурат к поклонам. Постановка Ясуловича искрометна и легкокрыла. Действие нашпиговано решениями ситуаций и взаимоотношений при помощи театральных средств. Ассортимент огромен — танцевальные па, изящно решенная постельная сцена, неустойчивые положения, переворот сценического пространства, тщательно отрепетированные нестыковки и заставляющие невольно вздрагивать «опасные» моменты. Одни приемы смакуются и превращаются в законченные дивертисменты (как терцет у зеркала), другие — обрушиваются каскадом, и быстро понимаешь, что этот спектакль не разгадывать — просто разглядывать можно будет не раз и не пять. По-моему, только так и можно ставить комедии положений классицизма — без заумных концепций и тяжеловесного юмора «для взрослых». Ну, а молодость неизбежно придает спектаклю неповторимый головокружительный драйв.