Голос публики – опера, концерты, кулуары

Голос публики

опера • концерты • кулуары

 

Динара Алиева: «Я принадлежу к числу тех оптимистов, которые считают, что опера жива и будет жить»

Автор: Федор Борисович (28 февраля 2017 15:58)  |
 Комментировать 

Динара Алиева стала ярким явлением на оперной сцене не только благодаря уникальному большому голосу, удивительно выразительному и богатому оттенками. Ведь успех в опере это природный дар, помноженный на огромный труд. Роли певицы отмечены музыкальным перфекционизмом, даром бережной интерпретации и, конечно, незабываемым сценическим темпераментом, легко удерживающим самое эмоциональное действие у точки кипения. А еще мне памятен сольный концерт, завершавший прошлый фестиваль Opera Art. Тогда Динара Алиева в предисловии буквально несколькими неформальными, сердечными фразами о Елене Васильевне Образцовой, произнесенными с нескрываемым волнением, до слёз растрогала слушателей в переполненном Большом зале Московской консерватории. Навсегда запомнив тот день я с радостью воспользовался возможностью задать певице несколько вопросов чтобы получить развернутые искренние ответы, которыми делюсь с читателями Голоса публики в этом небольшом интервью.

Динара Алиева и Елена Макарова на концерте I фестиваля Opera Art. БЗК, 7 декабря 2015

— Динара, значительная часть Вашего фестиваля — приношение Джакомо Пуччини. Первой Вашей ролью в Большом театре была Лю из оперы Пуччини «Турандот». Очевидно, произведения этого композитора имеют для Вас особое значение. Что в этой симпатии является определяющим — подходящие по голосу партии или близкие по духу героини?

— При всём выборе, все-таки возможности певцов ограничены ресурсами голоса. Конечно, главное в выборе партии — это особенности голосового аппарата. Ни один оперный певец не станет выбирать оперную партию, руководствуясь только тем, что ему хотелось бы раскрыть в той или иной роли. Оперные артисты думают прежде всего о том, насколько партия подходит к типу голоса. Сначала оцениваются свои голосовые возможности относительно роли. А уже потом — актёрский, сценический потенциал. Для меня же еще всегда очень важно, чтобы исполняемая опера была по-настоящему незаурядным, выдающимся произведением. Мой любимый композитор — Пуччини. Он великий мастер оперы, практически все его сочинения — вершины оперного жанра, абсолютно великие шедевры. Моё «фанатство» от Пуччини выразилось и в том, что я подарила Большому залу Московской консерватории бюст композитора, который был установлен в фойе. И, конечно, я стремлюсь позиционировать себя как пуччиниевскую певицу. К тому же и героини пуччиниевских опер — это восхитительные образцы женских характеров. Ими движет любовь — самое великое чувство, которое, думаю, главное в жизни любой женщины. Каждая из пучиниевских героинь стремится быть любимой, готова ради любви пойти на любые жертвы… В этом самопожертвовании ради любви, в том, что любовь — главное чувство в жизни женщины, — в этом мне близки героини Пуччини, это и восхищает меня в них и делает их для меня образцами женственности.

— Чем именно привлекают Вас пуччиниевские женщины? Вы похожи на них или чему-то учитесь у них?

— В каждой героине пуччиниевских опер есть что-то особенное. Но есть и общее — все героини опер Пуччини очень сильные, незаурядные личности. Эта сила характера, конечно, восхищает. Но всё-таки это вымышленные персонажи, в которых для усиления драматических эффектов сконцентрированы те или иные качества. И походить на них в жизни, думаю, не слишком стоит: все-таки пуччиниевские героини все немного одержимые, слишком подверженные своей страсти. В жизни такое до добра не доведёт… Поэтому не могу сказать, что «учусь» у персонажей, нет, это немного другое. Просто, когда задумываешься над воплощением роли, то начинаешь думать: почему твоя героиня поступила так, а не иначе, какими мотивами она руководствовалась… Обдумывая персонаж, свойства своего образа, определённым образом проецируешь поступки героини на свою жизнь, невольно задаешься вопросом: а как поступила бы ты, смогла бы ты бросить такой вызов? И понимаешь, насколько сильны те характеры, которые ты изображаешь, и насколько много возможно почерпнуть для себя, для развития собственной личности, рисуя таких персонажей.

— Ваши трагические героини романтических и веристских опер отмечены чувством стиля и темпераментом, благодаря чему удивительно достоверны и вызывают живое сопереживание. Из комических номеров в Вашем репертуаре припомню лишь Лауретту («Джанни Скикки» Д. Пуччини) Комические героини Вам не близки или Вы не прочь при случае перевоплотиться в одну из них?

— Я люблю разные стили. Я ведь пою не только оперу, но и джаз очень люблю исполнять. И роли люблю не только драматические. Просто мне мало удаётся петь комических партий. Хотя к комическим ролям я обращалась. С Еленой Васильевной Образцовой в её юбилейном гала-концерте мы исполняли фрагмент из комической оперы Доницетти «Дочь полка» (я пела Марию, Образцова — маркизу). А еще, учась в Бакинской Консерватории, я участвовала в комических постановках, среди которых были спектакли на такие известные сюжеты, как «Восемь влюблённых женщин» и «Темная комната». Говорили, что я была очень органична в комических ролях в этих пьесах, меня даже приглашали работать в Русский театр драмы в Баку, но сейчас я, конечно, рада, что эти планы не сложились. И вообще, я очень люблю свой нынешний репертуар — оперы Верди, Пуччини, Чайковский — ведь это красивейшие оперы, которые можно исполнять снова и снова, до бесконечности.

— Нет ли желания одновременно раздвинуть хронологические рамки и расширить русскоязычный репертуар, попробовав себя в произведениях советских классиков — спеть Ренату в «Огненном ангеле» или, скажем, Катерину Измайлову?

— «Огненный ангел» Прокофьева пока не рассматривала даже на перспективу, а вот Катерину в «Леди Макбет Мценского уезда» очень хотелось бы спеть. И музыка Шостаковича, и образ этой героини — совершенно поразительные. Но, возвращаясь к вопросу о реальных возможностях голоса, моему голосовому аппарату пока рано обращаться к этой партии. Хотя, через несколько лет, не исключаю, что я приду к ней.

— Ваш репертуар выглядит достаточно консервативным — классические роли столетней и более давности. Как Вы относитесь к современным операм, создаваемым нашими современниками? Поступали ли Вам предложения от композиторов спеть в премьере оперы XXI века?

— Я люблю эксперименты и с удовольствием исполнила бы что-то не из классики. Тем более, если сочинение было бы написано «под меня», специально, учитывая особенности моего голоса… Но пока что все замыслы остаются на уровне предложений. С некоторыми идеями о создании новой оперы специально для меня ко мне обращаются, но пока дело до конкретики не дошло.

— Вы много поете по всему миру. Ваша любимая площадка для выступления (театр, концертный зал)?

Динара Алиева - Виолетта («Травиата», Большой театр)

— Каждый театр, в который я приезжаю, в котором готовлю роль, становится на время моим домом. Ведь подготовка новой постановки — это полтора-два месяца интенсивнейшей работы, практически ежедневной, по много часов спевок, репетиций, примерок костюмов, затем сценический период подготовки, генеральные прогоны… Ты окунаешься с головой в эту работу и театр становится почти домом. Хотя, конечно, есть родной театр — это Большой. Только на его сцене я ощущаю ту особую намоленность, особый дух, который отличает только его стены. Хотя, признаюсь с сожалением, что выхожу на сцену Большого я не так часто, как мне хотелось бы, и не отдаю всего, что могла бы этой, любимой мною, сцене. Но, к счастью, восполняю этот пробел за рубежом.

Очень люблю петь в немецких театрах, с удовольствием много пела в Венской государственной опере. А вообще, что-то своё есть в каждом театре, каждая сцена даёт свой неповторимый опыт. В Немецкой опере в Берлине, с которой я много сотрудничаю последние годы, как, впрочем и в Баварской опере в Мюнхене, в оперных театрах Штутгарта, Франкфурта, — во всех немецких театрах поражает чёткость и исполнительность в мельчайших деталях. А в Опере Овьедо, где я недавно исполняла Марию в «Мазепе» Чайковского, напротив, была некоторая стихийность в работе над постановкой, и это увлекало и захватывало. Очень памятны выступления в Торре-дель-Лаго на фестивале Пуччини. А в афинском зале «Мегарон», на концерте памяти Марии Каллас, мне устроили такую овацию и так восторженно и непосредственно сравнивали с этой великой певицей, что и это выступление невозможно забыть. В прошлом сезоне была потрясающая работа в постановке «Русалки» Дворжака в Китайской национальной опере в Пекине… Да все партии, все большие концертные или оперные проекты — это незабываемо, ведь эти роли, эти выступления — это твоё детище, часть твоей души, которая остаётся на сцене, в музыке.

— Вы считаете, что опера жива и еще порадует слушателей шедеврами или все лучшее в этом жанре уже было создано?

— Я принадлежу к числу тех оптимистов, которые считают, что опера жива и будет жить. Причём, опера не просто жива, она вдохновляет и восхищает всё новых зрителей, пополняющих ряды её поклонников. Ко мне много раз приходили после выступлений молодые люди за автографами, и признавались, что они впервые в опере и просто покорены красотой этого искусства. Это ли не лучшее доказательности, что опера жива! Так что, эпоха оперы никогда не пройдет. Как говорится, «забудут многих, но будут помнить Цезаря» — вот и про многие экспериментальные, смежные с оперой жанры забудут, а новые оперы будут создавать. Правда, сомневаюсь, что появятся такие великие шедевры, как оперы Верди, Пуччини… Произведения Прокофьева, Шостаковича, опыты Штокхаузена тоже неповторимы. Поэтому все эти великие оперы будут ставить снова и снова. И будут и академические оперные постановки, и режиссёрские эксперименты.

Признаюсь, при всём моём интересе к новшествам, я не особо рьяный сторонник так называемой «режоперы». Дело в том, что я сталкивалась с совершенно необоснованным переворачиванием с ног на голову оперных сюжетов, их смыслов в постановках молодых, самоутверждающихся режиссёров. Но недаром мэтры оперной сцены повторяют, что в опере всё должно быть обосновано музыкой. Музыкальный текст несёт множество смыслов, и режиссёр, обращающийся к опере, должен уметь их считывать. И если эксперименты не оторваны от музыки, а продолжают её смысловые ряды, тогда это становится интереснейшим творческим поиском. А если это эксперимент ради шокирования публики, то эта полная бессмыслица и свидетельство беспомощности режиссёра. Однако, опера — великое искусство, которое «стерпит» всё. Сколько бы ни было самых безумных экспериментов, оперы продолжают ставить, а в оперные театры — ходить зрители. И просто не верится, да ничто и не указывает на то, что опера когда-либо будет отправлена в корзину истории.

Похожие темы

  • Богема (Большой театр 09.01.2015)

    Второй раз я пошел на «Богему» в БТ 9 января 2015 г., и опять удачно. Собственно, часть состава сохранилась с предыдущего раза: в частности, Мими,…

  • Заключительный концерт фестиваля Динары Алиевой (БЗК 07.12.2015)

    Фестиваль Динары Алиевой Opera Art завершился сольным концертом в Большом зале Московской консерватории. Певица посвятила концерт Елене Образцовой, предварив выступление вступительным словом Елены Макаровой, дочери Елены…

Рубрика: Концерты Динара Алиева  Интервью 

Добавить комментарий Отменить ответ

Рубрики

  • Опера
  • Концерты
  • Мюзикл
  • Премьеры
  • Кулуары

Метки

Оперы (81) загрузка...
Мюзиклы, оперетты (3) загрузка...
Фестивали, конкурсы, циклы (3) загрузка...
Певицы (175) загрузка...
Певцы (243) загрузка...
Музыканты (68) загрузка...
Коллективы (14) загрузка...
Дирижеры, хормейстеры (61) загрузка...
Композиторы (58) загрузка...
Театры, залы, площадки (34) загрузка...
Постановщики, менеджеры (86) загрузка...
А также (13) загрузка...

Фотонавигация

  • Ильдар Абдразаков, Елена Заремба, Дмитрий Корчак и Ольга Перетятько на фестивале «Вдохновение»

    Ильдар Абдразаков, Елена Заремба, Дмитрий Корчак и Ольга Перетятько на фестивале «Вдохновение»

  • «Иоланта» – премьера в Большом театре28 октября 2015

    «Иоланта» с причудами –
    премьера в Большом театре

  • «Холстомер»: откровения пегого мерина (КМТ 10.11.2015)

    «Холстомер»: откровения пегого мерина

  • «Евгений Онегин» в Большом: перезагрузка (06.11.2015)

    «Евгений Онегин» в Большом: перезагрузка

  • «Травиата» с Ольгой Перетятько в Мариинском театре

    «Травиата» с Ольгой Перетятько
    в Мариинском театре

  • «Хованщина» в Мариинском театре, 14 февраля 2016

    «Хованщина» с Ольгой Бородиной
    в Мариинском театре

  • «Пиковая дама» из Самары, 04.02.2016

    «Пиковая дама» из Самары
    на фестивале «Золотая маска»

  • Премьера «Манон» в МАМТ, январь 2016

    Премьера «Манон» в МАМТ

  • Концерт фестиваля «Мир контрабаса» памяти Леопольда Андреева

    Концерт фестиваля «Мир контрабаса»
    памяти Леопольда Андреева

  • Памяти Моцарта XX века

    Памяти Моцарта XX века

  • «Каменный гость» постучал в Большой театр

    «Каменный гость» постучал в Большой театр

  • Быки и коты – ночная экскурсия по театру «Геликон-опера»

    Быки и коты – ночная экскурсия
    по театру «Геликон-опера»

  • Упанишады, шарлатанство и просветление – «Сатьяграха» из Екатеринбурга на фестивале «Золотая маска»

    Упанишады, шарлатанство и просветление –
    «Сатьяграха» из Екатеринбурга
    на фестивале «Золотая маска»

  • Филип Гласс – секреты успеха самого исполняемого современного композитора

    Филип Гласс – секреты успеха
    самого исполняемого современного композитора

Присоединяйтесь!

Калейдоскоп

  •  

    Ильдар Абдразаков, Елена Заремба, Дмитрий Корчак и Ольга Перетятько на фестивале «Вдохновение»

  •  

    Богема
    (МАМТ 13.11.2014)

  •  

    Ночь перед Рождеством
    (ГАСК, СЗ ММДМ 11.03.2014)

  •  

    Ариунбаатар Ганбаатар — сольный концерт в Московской консерватории
    (МЗК 30.04.2016)

  •  

    «Медея» – впечатления премьеры
    (МАМТ 14–17.05.2015)

  •  

    Памяти Моцарта ХХ века

Информация

  • О проекте «Голос публики»
  • Правила использования фотографий
  • Фотографии для артистов и театров
  • Размещение материалов других авторов
  • Условия использования материалов сайта
  • Обратная связь

Голос публики © 2014 – 2019 · Все материалы сайта являются исключительной собственностью их авторов