Рождение оперного театра-студии — редкое событие, узнавать о котором приходится не из афиш и рекламы, а больше через знакомых и из социальных сетей. В мире драматического театра маленькие студии — обычное начало творческого пути молодых актеров, режиссеров, художников: собрались единомышленники, нашли помещение — и театр готов. В мире оперы потребность в небольших «полигонах», на которых могли бы заявить о себе выпускники профильных учебных заведений, — едва ли не больше, чем в драмтеатре. Вот только возможности объективно более ограничены: для оперных постановок, помимо профессиональных навыков, нужны определенные голоса. И, конечно, — настоящий оркестр. Но, как известно, земля вращается энтузиастами, которым страстное желание реализации мечты помогает преодолевать непреодолимое.
Наутро после премьеры «Енуфы», с присущей оперным маньякам слегка извращенной логикой чувств, для благостного настроения я включил четвертое действие «Трубадура», и почти сразу, где-то в районе D’amor sull’ali rosee, пришло осознание необходимости высказаться по поводу вчерашней премьеры.
Когда 31 января я шла на оперу «Мелкий бес» Александра Борисовича Журбина в Камерный театр Покровского, меня чрезвычайно занимал один вопрос: как можно было вдохновиться этим произведением? Как мизантропический взгляд на российскую действительность, остервенелое презрение к человеку и омерзение от жизни в целом, свойственные автору исходного текста, могли стать предметом интереса столь светлой личности, как композитор Журбин? Ведь в процессе работы необходимо надолго погружаться в тоскливо-убогий мир сологубовского романа, где нет ни малейшего намёка на высокое, а есть лишь одно сплошное низкое, низкое, низкое. В романе не встретишь ни одного не просто положительного, но хотя бы более-менее приличного персонажа. Но ведь большинство людей ходят в оперу на романтических героев и томных, прекрасных героинь, которые любят друг друга неземным чувством. Да и на них-то не особо разбежались. А тут даже не Гоголь с Достоевским… Тут «передоновщина» — вязкое болото торжествующей гнусности, беспросветной серости, подлости, злобы и пороков.
И вдруг на тебе… бесподобный, шедевральный спектакль.
Место: Камерный музыкальный театр им. Б.А. Покровского
Состав:
Ардальон Передонов – Роман Шевчук
Людмила – Олеся Старухина
Варвара – Ирина Алексеенко
Павлушка – Алексей Сулимов
Саша Пыльников – Далер Назаров
Директор гимназии – Алексей Морозов
Его Превосходительство – Алексей Мочалов
Марья Осиповна Преполовенская – Татьяна Ветрова
Коковкина – Ирина Кокоринова
Николай Рутилов – Анатолий Захаров
Антоша Рутилов – Ирина Хрулева
Дарья – Марианна Асвойнова
Валерия – Виктория Преображенская
Доктор – Алексей Прокопьев
Дирижер – Дмитрий Крюков
Меня легко заподозрить в пристрастии к опере Александра Журбина «Мелкий бес» — ведь со дня премьеры я пропустил всего три или четыре спектакля Георгия Исаакяна в Камерном музыкальном театре им. Б. А. Покровского. Дваждыписал об этой, по моему мнению, исключительно удачной и популярной у публики постановке, в которой музыка и происходящее на сцене удивительно гармонично слились с атмосферой романа Федора Сологуба. Но после вчерашнего «Мелкого беса» в КМТ виртуальные перо и бумага потянулись друг к другу по другой причине.
С большим нетерпением все ждали концертного исполнения оперы Умберто Джордано «Андре Шенье» в Новой опере в рамках Крещенского фестиваля. И все ожидания, на мой взгляд, оправдались, если не сказать больше: получился настоящий праздник музыки!
Когда, кажется, уже тысячу лет назад, я писал о премьере этой «Аиды», решил не упоминать об одной неочевидной, но навязчивой ассоциации. Дело в том, что спектакль Петера Штайна чем-то неуловимо напомнил мне «Метрополис» Фрица Ланга. Решил не упоминать не только потому что и без того премьерный рассказ получался размером с небольшой эпос, но и потому что уж слишком неоднозначные ассоциации вызывает «Метрополис» — шедевр из хрестоматии кинематографа. Вдобавок, казалось бы, что общего, между красочным спектаклем итальянской оперы и немой черно-белой антиутопией? Тем не менее. Геометрические построения, насыщенность пластическими и пространственными символами для передачи человеческих чувств. Только Ланг опирался на не баловавшие тогда богатством спецэффекты кинематографа, Штайн — на музыку Верди, хотя и не только на нее, но об этом чуть ниже.
Риголетто - Борис Стаценко, Джильда - Елена Терентьева
«Риголетто» в Новой Опере — спектакль, в каком-то смысле, беспощадный. Своей лаконичностью, невероятным, по нашим временам, отсутствием пиджаков, кожаных плащей, переносов в актуальное время, эпатажа и разного рода прибавочных смыслов. Пожалуй, в Москве не осталось настолько прямолинейных оперных спектаклей, где увлечь слушателя можно единственно мастерством исполнителей. И то, что такой спектакль уже 17 лет держится в репертуаре собирая полные залы — показатель творческого потенциала театра.
Место: Камерный музыкальный театр им. Б.А. Покровского
Состав:
Ардальон Передонов – Андрей Цветков-Толбин
Варвара – Ирина Алексеенко
Павлушка – Сергей Остроумов
Людмила – Екатерина Ферзба
Саша Пыльников – Далер Назаров
Марья Осиповна Преполовенская – Татьяна Ветрова
Директор гимназии – Алексей Морозов
Его Превосходительство – Алексей Мочалов
Коковкина – Ирина Кокоринова
Николай Рутилов – Анатолий Захаров
Антоша Рутилов – Ирина Хрулева
Дарья – Марианна Асвойнова
Валерия – Виктория Преображенская
Доктор – Алексей Прокопьев
Дирижер – Дмитрий Крюков
Далер Назаров (Саша Пыльников), Алексей Морозов (Директор гимназии), Андрей Цветков-Толбин (Передонов), Алексей Прокопьев (Доктор)
Вчера с удовольствием убедился в том, что один из лучших московских репертуарных спектаклей по современной опере, — «Мелкий бес» в Камерном музыкальном театр имени Б.А. Покровского, — не только живет и пользуется популярностью, но развивается, растет. Секрет успеха, конечно, был заложен и в музыке Александра Журбина, мелодичностью и калейдоскопом жанров придающей магистральной постмодернистской концепции неотразимое обаяние. И в постановке Георгия Исаакяна — современной, динамичной и восхитительно адекватной музыкальному и текстовому содержанию.
