- Андрей Тихомиров: «Говорить музыкой то, что я никогда не сумел бы выразить словами»
- Не творение, но тварь
- Спасти «Мелкого беса»
- Концертное исполнение «Андре Шенье» в Новой Опере
- «Аида» в МАМТ: ассоциации и эмоции
- Беспощадное обаяние «Риголетто»
- Динара Алиева: «Я принадлежу к числу оптимистов, считающих, что опера жива и будет жить»
- Николай Хондзинский: откровение в Мариинском
Андрей Тихомиров: «Говорить музыкой то, что я никогда не сумел бы выразить словами»
Композитор Андрей Тихомиров любим слушателями за оригинальные, запоминающиеся мелодии, оправленные в музыкальные формы сочинений, написанных в самых серьезных симфонических, оперных и камерных жанрах, а читателями — за эссе о музыке, сочетающие информативность с легкостью изложения. Я, как поклонник творчества Андрея, просто не мог не использовать его юбилей в качестве повода для интервью. Вопросы охватили и вечные темы — лейтмотивы современной музыкальной композиции, и некоторые аспекты, до сих пор не раскрывавшиеся или не акцентировавшиеся в наших беседах. Начать захотелось с почти провокационного любопытства.
Не творение, но тварь
Дата: 31.01.2018
Место: Камерный музыкальный театр им. Б.А. Покровского
Состав:
- Ардальон Передонов – Роман Шевчук
- Людмила – Олеся Старухина
- Варвара – Ирина Алексеенко
- Павлушка – Алексей Сулимов
- Саша Пыльников – Далер Назаров
- Директор гимназии – Алексей Морозов
- Его Превосходительство – Алексей Мочалов
- Марья Осиповна Преполовенская – Татьяна Ветрова
- Коковкина – Ирина Кокоринова
- Николай Рутилов – Анатолий Захаров
- Антоша Рутилов – Ирина Хрулева
- Дарья – Марианна Асвойнова
- Валерия – Виктория Преображенская
- Доктор – Алексей Прокопьев
- Дирижер – Дмитрий Крюков
Когда 31 января я шла на оперу «Мелкий бес» Александра Борисовича Журбина в Камерный театр Покровского, меня чрезвычайно занимал один вопрос: как можно было вдохновиться этим произведением? Как мизантропический взгляд на российскую действительность, остервенелое презрение к человеку и омерзение от жизни в целом, свойственные автору исходного текста, могли стать предметом интереса столь светлой личности, как композитор Журбин? Ведь в процессе работы необходимо надолго погружаться в тоскливо-убогий мир сологубовского романа, где нет ни малейшего намёка на высокое, а есть лишь одно сплошное низкое, низкое, низкое. В романе не встретишь ни одного не просто положительного, но хотя бы более-менее приличного персонажа. Но ведь большинство людей ходят в оперу на романтических героев и томных, прекрасных героинь, которые любят друг друга неземным чувством. Да и на них-то не особо разбежались. А тут даже не Гоголь с Достоевским… Тут «передоновщина» — вязкое болото торжествующей гнусности, беспросветной серости, подлости, злобы и пороков.
И вдруг на тебе… бесподобный, шедевральный спектакль.
Спасти «Мелкого беса»
Дата: 31.01.2018
Место: Камерный музыкальный театр им. Б.А. Покровского
Состав:
- Ардальон Передонов – Роман Шевчук
- Людмила – Олеся Старухина
- Варвара – Ирина Алексеенко
- Павлушка – Алексей Сулимов
- Саша Пыльников – Далер Назаров
- Директор гимназии – Алексей Морозов
- Его Превосходительство – Алексей Мочалов
- Марья Осиповна Преполовенская – Татьяна Ветрова
- Коковкина – Ирина Кокоринова
- Николай Рутилов – Анатолий Захаров
- Антоша Рутилов – Ирина Хрулева
- Дарья – Марианна Асвойнова
- Валерия – Виктория Преображенская
- Доктор – Алексей Прокопьев
- Дирижер – Дмитрий Крюков
Меня легко заподозрить в пристрастии к опере Александра Журбина «Мелкий бес» — ведь со дня премьеры я пропустил всего три или четыре спектакля Георгия Исаакяна в Камерном музыкальном театре им. Б. А. Покровского. Дважды писал об этой, по моему мнению, исключительно удачной и популярной у публики постановке, в которой музыка и происходящее на сцене удивительно гармонично слились с атмосферой романа Федора Сологуба. Но после вчерашнего «Мелкого беса» в КМТ виртуальные перо и бумага потянулись друг к другу по другой причине.
Концертное исполнение «Андре Шенье» в Новой Опере
Дата: 26.01.2018
Место: Новая Опера
Состав:
- Андре Шенье – Нажмиддин Мавлянов
- Мадлен де Куаньи – Ирина Морева
- Шарль Жерар – Сергей Мурзаев
- Мадлон – Маргарита Некрасова
- Роше – Отар Кунчулиа
- «Щеголь» – Антон Бочкарёв
- Графиня де Куаньи – Татьяна Табачук
- Берси – Гаяне Бабаджанян
- Пьер Флевиль – Борис Жуков
- Аббат – Максим Остроухов
- Матье – Сергей Шеремет
- Фукье-Тенвиль – Андрей Фетисов
- Шмидт – Александр Попов
- Мажордом – Сергей Тарасов
- Дирижер – Фабио Мастранджело
С большим нетерпением все ждали концертного исполнения оперы Умберто Джордано «Андре Шенье» в Новой опере в рамках Крещенского фестиваля. И все ожидания, на мой взгляд, оправдались, если не сказать больше: получился настоящий праздник музыки!
«Аида» в МАМТ: ассоциации и эмоции
Дата: 24–25.01.2018
Место: МАМТ
Состав:
24 января 2018
- Аида – Анна Нечаева
- Радамес – Нажмиддин Мавлянов
- Амнерис – Лариса Андреева
- Амонасро – Андрей Батуркин
- Рамфис – Дмитрий Ульянов
- Фараон – Роман Улыбин
- Дирижер – Вячеслав Волич
25 января 2018
- Аида – Мария Пахарь
- Радамес – Николай Ерохин
- Амнерис – Ксения Дудникова
- Амонасро – Антон Зараев
- Рамфис – Денис Макаров
- Фараон – Роман Улыбин
- Жрица – Евгения Афанасьева
- Дирижер – Вячеслав Волич
Когда, кажется, уже тысячу лет назад, я писал о премьере этой «Аиды», решил не упоминать об одной неочевидной, но навязчивой ассоциации. Дело в том, что спектакль Петера Штайна чем-то неуловимо напомнил мне «Метрополис» Фрица Ланга. Решил не упоминать не только потому что и без того премьерный рассказ получался размером с небольшой эпос, но и потому что уж слишком неоднозначные ассоциации вызывает «Метрополис» — шедевр из хрестоматии кинематографа. Вдобавок, казалось бы, что общего, между красочным спектаклем итальянской оперы и немой черно-белой антиутопией? Тем не менее. Геометрические построения, насыщенность пластическими и пространственными символами для передачи человеческих чувств. Только Ланг опирался на не баловавшие тогда богатством спецэффекты кинематографа, Штайн — на музыку Верди, хотя и не только на нее, но об этом чуть ниже.
Беспощадное обаяние «Риголетто»
Дата: 04.09.2017
Место: Новая Опера
Состав:
- Риголетто – Борис Стаценко
- Джильда – Елена Терентьева
- Герцог – Георгий Фараджев
- Спарафучиле – Андрей Фетисов
- Маддалена – Полина Шамаева
- Дирижер – Евгений Самойлов
«Риголетто» в Новой Опере — спектакль, в каком-то смысле, беспощадный. Своей лаконичностью, невероятным, по нашим временам, отсутствием пиджаков, кожаных плащей, переносов в актуальное время, эпатажа и разного рода прибавочных смыслов. Пожалуй, в Москве не осталось настолько прямолинейных оперных спектаклей, где увлечь слушателя можно единственно мастерством исполнителей. И то, что такой спектакль уже 17 лет держится в репертуаре собирая полные залы — показатель творческого потенциала театра.
Динара Алиева: «Я принадлежу к числу оптимистов, считающих, что опера жива и будет жить»
Динара Алиева стала ярким явлением на оперной сцене не только благодаря уникальному большому голосу, удивительно выразительному и богатому оттенками. Ведь успех в опере это природный дар, помноженный на огромный труд. Роли певицы отмечены музыкальным перфекционизмом, даром бережной интерпретации и, конечно, незабываемым сценическим темпераментом, легко удерживающим самое эмоциональное действие у точки кипения. А еще мне памятен сольный концерт, завершавший прошлый фестиваль Opera Art. Тогда Динара Алиева в предисловии буквально несколькими неформальными, сердечными фразами о Елене Васильевне Образцовой, произнесенными с нескрываемым волнением, до слёз растрогала слушателей в переполненном Большом зале Московской консерватории. Навсегда запомнив тот день я с радостью воспользовался возможностью задать певице несколько вопросов чтобы получить развернутые искренние ответы, которыми делюсь с читателями Голоса публики в этом небольшом интервью.
Николай Хондзинский: откровение в Мариинском
15 ноября 2016 года в Санкт-Петербурге состоялся концерт с интригующим названием: «Музыка прекрасного и яростного века». Оркестр Мариинского театра, которым в этот вечер руководил приглашенный из Москвы дирижер Николай Хондзинский, представил на суд слушателей программу, которая сама по себе — редкостный феномен в современном концертном пространстве.